Blog | ヴェスタショップ,オーダーカーテン,埼玉

バランススタイルのご紹介

先日ヴェスタ・ショップで展示していたスタイルのお問い合わせがありましたので
そちらのご説明と、今展示しているスタイルについてもご紹介いたします。

カーテンの上部を装う上飾りをトップトリートメントといいます。

トップトリートメントには、バランスとコーニスの2種類があります。

バランスはファブリックスを仕立てたもので比較的柔らかい印象の装飾のことになります。

コーニスは箱型の板や芯地を用いて平面的に仕上げた装飾です。

今回ご紹介するのは簡易型のバランススタイル。簡単に取り付けができて装飾性がアップします。

	こちらはタチカワブラインドのプロヴァンスという装飾カーテンレールを使用しています。通常は厚手カーテンを掛ける手前のレールにショート丈（40㎝）の逆箱ヒダのカーテンを掛けています。ショート丈のカーテンは固定です。開け閉めはしません。 後ろのレール（通常はレースをかけますが）に厚手カーテンを掛けます。こちらは開閉します。 では、レースはどうするの？ということですね。 レースは後ろに枠があって（展示では見えていませんが）枠内に取り付けています。 前にダブルの装飾カーテンレールを正面付けにして、後ろの枠内に機能性レールがあります。 レールは3本あるということです。
	ショート丈のカーテンの裾にはトリムを付けています。トリムとは、カーテンやクッションに取り付ける飾りのことです。色・サイズ・デザインは色々あります。カーテンに取り付けることでオリジナルなカーテンになります。 ストライプのショート丈カーテンと、植物柄の厚手カーテンは別になっています。
	こちらは一見上の写真と似ていますが、カーテンと共生地のバランスを縫い合わせて一体化しています。 こちらは開閉ができます。 後ろのレールにレースを掛けています。
	バランス部分の裾にポンポンフリンジを付けています。 これならダブルのレールに、ドレープもレースも掛けられます。この写真では、ドレープの中央をわざと合わせています。こうすることでバランスが続いているように見せています。カーテンは両側に引き分けできます。 この場合は共生地にしていますが、生地を変えることもできますよ。

フロントレーススタイル

ファブリックスだからこそできるスタイリングに『フロントレーススタイル』があります。

通常はレースを窓側に、厚手カーテンが室内側になることが多いと思いますが、

レースを手前（室内側）に掛けるスタイルをフロントレースといいます。

フロントレースにする理由なのですが、レースの中でも特にデザイン性の高いオパールプリントというレースがあります。

透ける部分と透けない部分のプリントで模様を表現するレースです。

オパールプリントの特徴は光の透過の差で美しい陰影を見せるところです。

そのオパールプリントを厚手カーテンと重ねることで柄がよく見えるようになります。

重ねるドレープの色によってもその印象が変わるところも楽しめます。

ヴェスタ・ショップでは、デザインレースを多く取り揃えております。

是非、ヴェスタ・ショップでデザインレースをお手にとってご覧になってみてください。

オパールプリントで植物柄をシースルーで表現しています。 大柄で華やかなデザインはモダンでエレガントな印象です。	美しいオーナメントをオパールプリントで表現しました。 シェードスタイルはフラットなので柄が良く見えます。
大柄のリーフ柄デザイン。ブラウン系のカラーでデザインが より際立ち、モダンなインテリアにも合わせやすいです。	オーガンジーにフラワーモチーフを総刺繍したデザイン。 ブラウン系の無地を重ねて落ち着いた印象になっています。

壁紙でワンランク上のインテリア

ここ数年でデザイン性の高い壁紙がトレンドになっています。

それまでは「壁紙は無難な無地の白」が圧倒的に多かったのですが、新築・リフォームでデザイン壁紙を選ぶお客様が増えています。

今回は、特におすすめの3ブランドを紹介します。

《フィンレイソン》

北欧フィンランドのテキスタイルブランド。

1820年に紡績工場として設立。1951年にはフィンランドで最も早く自社内にデザインアトリエを設立。

1950、60年代の初期のクラシックデザインとシーズン毎に発表される新柄は国内外で人気を得ています。

《MORRIS&Co.》

ウィリアムモリスシリーズの壁紙。

英国で生産されるコレクションと国内で生産されるライセンスコレクションがあります。

今回は英国のMORRIS&Co.を紹介します。サーフェイスプリントとサーフレックスプリントという

木版印刷に近い風合いの表現を可能にした機械印刷です。

《ローラアシュレイ》

英国の老舗ブランド、ローラ アシュレイは1953年にローラとバーナードのアシュレイ夫妻がハンドシルクスクリーンにより始めたテキスタイルブランドです。

特徴であるエレガントなデザインは多くの支持を集めてきました。

80年代にはホームコレクションを発表し英国のライフスタイルブランドとして世界中で愛されています。

〈ニッティポルク〉「草原の小道」といいフィンランド語	〈コロナ〉1950年代のタイムレスなパターンデザイン
〈デイジー〉中世の装飾を参考にしたヒナギクのデザイン	〈ジャスミン〉ケルムスコットのジャスミンをデザイン
〈スワンス〉優雅な白鳥をアンティーク絵画風にデザイン	〈キモノ〉アンティークテキスタイルからインスパイヤ

2018年トレンドカラー『ウルトラバイオレット』

毎年、パントン・カラー研究所から世界のトレンドを踏まえた流行色が発表されています。
2018年の色に選ばれたのは『ウルトラバイオレット』。
今年はトレンドというよりも、今日私たちの世界が必要としている色を反映させたそうです。
複雑で神秘的なウルトラバイオレットは、オリジナリティと先見性をもって、新しいテクノロジーの探求から宇宙の謎に至るまで、未来を切り開き導いていくイメージの色として選ばれたそうです。

神秘的な、青みの強いすみれ色
「ウルトラバイオレット」という色名の中にあるViolet（バイオレット）は、色名としてはもともとすみれ色のことで「青紫」にあたる色を指します。
それに対し、Purple（パープル）は同じ紫でも赤み寄りの色とされています。
紫は、アクティブでパワフルな印象の赤と、静けさや信頼性を感じさせる青という対照的な2色が混ざった、謎めいた不思議な魅力をもつ色ですが、バイオレットは青みが強い分、より厳かな精神性を感じさせ、スピリチュアルな色として扱われることもあります。
どちらも赤や青の要素があるので赤や青と親和性があり、カラーコーディネートすることもあります。

また、寝室に使うと質の良い睡眠がとれるとされていますよ。

存在感のあるウール70％カーテン	寝室の壁におすすめです
落ち着いた遮光カーテン	ロールスクリーン＆バーチカルブラインド

デンマーク・デザイン展に行って来ました

東郷青児記念　損保ジャパン日本興亜美術館で開催しているデンマーク・デザイン展行って来ました。

今年は日本とデンマークの修好通商航海条約150周年の記念イヤーということでデンマーク・デザイン展が日本では5か所で開催されております。

デンマークのイメージというと、アンデルセンやヴァイキング、ロイヤルコペンハーゲンなど断片的に思い浮かべることはできますが少し遠い印象かもしれません。

インテリアに興味があれば『北欧デザイン』でしょう。その中でもデンマークデザインといえば家具や照明が素敵ですね。

シンプルで飽きのこない美しい家具が1950年代から多くのデザイナーによって手掛けられるようになり、

ブームの発端の最初はアメリカで紹介されて人気となり世界に広がります。

このシンプルな造形の理由には「社会福祉の充実」があります。デンマークは国民が負担する税金はとても高いのですが、

医療・教育・雇用・介護などの制度が整っており、「非営利住宅」の供給など国民一人一人が快適な住まいを持つことが推奨されています。

社会のすべての階層の人々のために、美しく機能的でかつ経済的な住宅やデザインを普及させるという国策が

デーニッシュデザインを形成した一因とされています。豪華でなくても、素晴らしデザインは暮らしを豊かにしてくれる。

そんなデーニッシュデザインの家具は、日本でも大変人気があります。

今回、特に興味深かったのはテキスタイル。それもアーネ・ヤコプスン［アルネ・ヤコブセン］

（ヤコブセンの方が通りはいいのですが、より本来の発音に近い表記がされていました）のテキスタイルデザインが6点展示されていました。

ヤコブセンといえばスタイリッシュな家具が有名ですが、テキスタイルはとてもかわいらしいです。

〈ヤコブセン1944年：牧草地〉綿プリント	〈ザ・チェア（ラウンドチェア）〉椅子の中の椅子
〈ベアチェア〉名前の理由はアームがクマの手みたいだから	会場には実際に座れる展示もありました

おすすめのウィンドウスタイル提案

カーテン選びは難しいですね。まずは簡単なことから考えてみましょう。

今お使いのレースをデザインレースに替えてみてはいかがでしょう？窓辺が華やかになりますよ。

また小さめの窓にはカーテン以外のスタイルにしてみるものおすすめです。最近人気のバンブーブラインドもご紹介します。

	デザインレースはいかが？ カーテン選びのとき、ついレースは後回しになっていませんか？レースには素敵なデザインのものがたくさんあるんです。明るい時間帯は厚手カーテンは束ねているので、じつはレースが主役の時間が思ったよりも長いということにお気づきでしょうか？こちらのレースは、ボイル生地に華やかなお花畑を色とりどりの刺繍で表現しました。繊細な刺繍や大人気のシアーカーテンです。
	カーテンとロールスクリーン 最近、コンパクトなサイズの窓が多い傾向にあります。通風や採光のための窓や防犯対策ということもあるようです。小さめの窓にはロールスクリーンはいかがでしょう？ロールスクリーンはシンプルでコンパクト。操作も簡単なので小窓にはおすすめです。掃出し窓にはカーテン。小窓には、カーテンの1色を使ってロールスクリーンを合わせてコーディネートするとおしゃれになりますよ。
	バンブーブラインド バンブーブラインドは、その名の通りバンブー＝竹を集成材に加工したスラットのブラインドです。バンブーブラインドのメリットには、①竹は成長が早く、地球にやさしいエコ素材。②木製ブラインドと比べると竹はとても軽いので上げ下げの操作がしやすい。③木製ブラインドと比べるとリーズナブル。「木製ブラインドをご検討中なら、バンブーブラインドもありますよ」とよくご紹介しております。

安藤忠雄展～挑戦～＠新国立美術館

現在開催中の安藤忠雄展に行って来ました。
今回はいろいろ見どころありますが、まず会場構成もご本人です。
今回の展示では、過去の展覧会でもあまり多くはなかった主要な住宅作品を一挙公開しています。
住宅建築はプライバシーの関係もあるので、なかなか見れないのですが
今回はかなりの点数を見ることができます。
安藤建築に住むってどんな感じでしょう？音声ガイドでは、ご本人曰く『住みにくいですよ～。』

って言うと、施主が『頑張ります！』という話も聞けるので音声ガイドはおすすめします。

もし、安藤建築に住みたいという方は集合住宅もありますよ。
本当に多くのプロジェクトがあって、さらに現在進行形のものもたくさんあります。
安藤建築は日本はもとより、世界中にありますので実際に体験する機会も少なくないと思います。
実は気が付いてなかったけど、体験してたなんてこともあるかもしれません。
会場で一際目立っていた、島ごと模型になっていた直島プロジェクトの展示は圧巻です。
30年以上にわたり関わり続けている直島プロジェクト。

直島は世界中から多くの人が訪れる素晴らしい場所だと思います。
今回の展覧会で一番の話題はやはり、「光の教会」1分の1模型です。模型？？じゃないですね。
1分の1ってことは原寸大、実際の建築と同じサイズです。しかも、展示といえどもコンクリートです。

そして、この展示はその規模から美術館の増築扱いで建築申請が必要だったそうです。

建設費は入場料も充てる予定だそうですが、基本的に安藤建築事務所負担だそうです。

これは一見の価値ありです。おすすめします。

展覧会ポスター。	写真は荒木経惟。
直島の模型。海が映し出さだれています。	地上に出ているところは少ないです。
光の教会内部。ガラスはいってません。	外はこうなっています。増築の存在感あり。

ディスプレイをリニューアルしました

ヴェスタ・ショップはディスプレイをリニューアルしました。

今回のディスプレイは、大胆なペイズリー柄のヴィンテージ風生地にバランスを本体に縫い付けポンポンフリンジをつけた

オーダーならではの遊び心のあるスタイリングにしました。

バランスを付けたいけど、バランスレールは付けられならこんなスタイルはいかがでしょうか？

また、新たにシェードや木製ブラインドのカラーコーディネートなど展示を設置しました。モリスのシェードが好評です♪

ウィリアム・モリスとは？

ウィリアム・モリスといえばデザイナーとして有名ですが、実は詩人であり、熱烈なマルクス主義者でした。
評論家のジョン・ラスキンに影響を受け、芸術家になることを目指します。
友人には、画家のエドワード・バーン＝ジョーンズ、ガブリエル・ロセッティ、ポール・マーシャルや建築家の
フィリップ・ウェッブらと共にモリス・マーシャル・フォークナー商会を設立しました。のちのモリス商会です。

モリスがこのビジネスを始めた理由はイギリス19世紀に起こった産業革命でした。
産業革命はそれまでの社会を一変させました。大量生産は生活を豊かにした反面、粗悪品も多く流通しました。
そして、それまでの中世的な手工業が規模の経済によって衰退していきました。
モリスは大量生産による粗悪品ではなく、手工業による美しく高い品質の製品が生活者には必要だという考えから
モリス商会を興します。しかし、理想と現実のギャップは大きく、モリス商会の製品は高価なために一般の生活者が
手にすることはありませんでした。
しかし皮肉なことに美しく高い品質であったからこそ、150年もの時を経ても色褪せることがなかったモリスのデザイン。
今でもカーテンや壁紙などインテリアでモリスデザインを楽しむことができます。また、マスキングテープなど
日常で使える商品に展開されていることをモリスが知ったら、きっと喜んでいるのではないでしょうか。

奈良美智展＠豊田市美術館

夏休みに豊田市美術館まで奈良美智「for better or worse」展へ行ってきました。
2012年での横浜美術館での「君や僕にちょっと似ている」展以来の個展です。
奈良美智の作品を観てまず最初に思うのは、実際の作品とメディアを通しての印象が違いすぎるということです。
本物の作品の美しさには毎度のことながら衝撃を受けます。
あくまでも個人的感想なのですが、肌の質感がティツィアーノを観たときの衝撃に似ていました。

展覧会が開催されいる豊田市美術館について。設計は谷口吉生。以前のブログでも紹介しました
(信濃美術館　東山魁夷館に行ってきました)と同じ建築家による美術館です。
美術館に求められることのひとつに、展示作品に集中して対峙できる空間であることだと思うのですが
それを具現化したと思えるのが谷口吉生の美術館建築の魅力なのではないでしょうか。
モダニズム建築とカテゴライズされますが、垂直水平線からは日本的な印象を感じさせる美術館です。

テラスにはストライプで空間を異化させるインスタレーションで有名なダニエル・ビュレンの作品である
「色の浮遊－３つの破裂した小屋」が展示されています。2003年の展覧会で展示された作品です。
大変素晴らしい美術館ですので機会があれば是非お立ち寄りください。（ちなみ次はジャコメッティ展です）